狂欢文化兴起于20 世纪 80 年代末，是一场以EDM和地下音乐派对为中心的变革运动。狂欢的特点是高能量的氛围、身临其境的视觉效果以及对音乐和舞蹈的集体庆祝。在20 世纪 50 年代末的伦敦，"狂欢 "形容的是苏活区垮掉派的热闹派对，爵士音乐家米克-穆里根（Mick Mulligan）被昵称为"狂欢之王"。 1958 年，巴迪-霍利（Buddy Holly）的名曲 "狂欢"（Rave On）使这一术语深入人心，表达了人们希望狂野感觉能够持久的愿望。在20 世纪 60 年代初的摩登文化中，"狂欢 "成为任何狂野派对的专有名词，热情的派对参与者被称为"狂欢者"。 史蒂夫-马里奥特（Steve Marriott）和基思-穆恩（Keith Moon）等流行音乐家自豪地称自己为 "狂欢者"。
音乐性
狂野音乐的核心是EDM，包括House、Techno、 Trance、Drumand bass 等流派。狂欢音乐以其跳动的节拍、催眠的旋律和极富感染力的节奏而著称，旨在为观众创造一种令人兴奋和身临其境的体验。
狂欢音乐通常以重复和催眠模式为特色，通过制造和释放紧张气氛来培养舞池中的团结感和超越感。合成器、鼓机和电子乐器的使用使这一音乐流派可以进行无尽的实验和创新。
主题
狂欢文化的核心是自由、团结和自我表达的精神，以及爱、和平和包容。狂欢者通常奉行PLUR 哲学（和平、爱、团结、尊重），营造一种欢迎和不带偏见的环境，让每个人都能真实地表达自己。
狂欢是人们摆脱日常压力、加入同类社区的避风港。活动的重点是营造一种积极、包容的氛围，通过舞蹈、时尚、艺术和个性来促进自我表达。
著名艺术家
与狂欢文化有关的最具影响力的知名艺术家包括
神童乐队（The Prodigy）：神童乐队以其高能量的表演以及电子音乐与朋克和摇滚乐的融合而闻名，成为20 世纪 90 年代 狂欢场景的先驱。
卡尔-考克斯（Carl Cox）：作为一名传奇DJ 和制作人，卡尔-考克斯（Carl Cox）一直是技术音乐和室内音乐界的推动力，他以无可挑剔的混音技巧和极具感染力的能量征服了观众。
Daft Punk：法国二人乐队Daft Punk 融合了未来主义的声音和标志性的机器人形象，成为EDM 兴起的代名词。他们的音乐在将电子音乐带入主流方面发挥了重要作用。
化学兄弟乐队化学兄弟乐队以其创新和模糊流派的方式而著称，他们开创性的作品和令人着迷的现场表演，在塑造狂欢文化的声音和美学方面发挥了重要作用。
