哥特金属是一种融合了重金属、哥特音乐和哥特摇滚元素的音乐流派。哥特金属兴起于20 世纪 90 年代,其特点是音色 阴暗、大气,融合了重型吉他旋律、缠绵的旋律和内敛的歌词。哥特金属的起源可以追溯到凯尔特冰霜乐队的《Into the Pandemonium》中惊险金属与哥特风格的融合,以及《Fields of the Nephilim 》中哥特美学与金属元素的结合。然而,这一流派在英格兰北部找到了它的绝对先驱,如 "失乐园"(Paradise Lost)、"我死去的新娘"(My Dying Bride)和 "阿纳特玛"(Anathema)等乐队。20 世纪 90 年代初,哥特金属风潮席卷全球,美国的Type O Negative、瑞典的Lake of Tears、Tiamat 和Katatonia等都是哥特金属的杰出代表。欧洲的其他乐队也在这一流派的形成过程中发挥了重要作用,例如,挪威的悲剧剧场乐队(Theatre of Tragedy)以其"美女与野兽 "的美学风格进一步塑造了这一流派,他们引入了侵略性男声与纯净女声的对比,这一技巧被后来的乐队所采用,为哥特金属的音色调色板增添了独特的层次。
音乐性
在音乐上,哥特金属融合了传统金属的重型和攻击性元素,以及哥特摇滚的旋律和氛围特质。该流派的特点是将强劲的吉他旋律、复杂的吉他和声以及交响乐元素结合在一起,通常使用键盘或管弦乐编曲来营造丰富而大气的音效。
主题
哥特金属探索黑暗浪漫、内心挣扎、失落、绝望和超自然等主题。歌词往往深入个人内省,探索人类情感的深层和存在的问题。
哥特金属还从哥特文学、神话和民间传说中汲取灵感,创作出既内省又奇幻的叙事。
该流派的主题通常围绕着光明与黑暗、美丽与腐朽、爱与失去的二元对立。哥特金属试图唤起一种忧郁的美感,捕捉强烈的情感和人类经历的复杂性。
著名艺术家
哥特金属中涌现出了许多有影响力的乐队和艺术家,他们对这一流派做出了重大贡献,如Lacuna Coil、Moonspell、Within Temptation 和The Gathering。
末日金属也可视为哥特金属氛围的一部分,如Anathema、Paradise Lost 和My Dying Bride 等乐队。
由Cradle of Filth、Theatres des Vampires 和早期的Moonspell等乐队开创的黑色金属风格在后来的Graveworm 和Samsas Traum 等乐队身上留下了印记。这些后继者延续了黑金属特有的黑暗和大气元素,并融入了激烈的歌声和戏剧化的表演。另一方面,由Tristania和Within Temptation流行起来的交响金属风格则影响了另一批乐队,包括Epica、Sirenia 和After Forever。