萨尔萨是一种充满活力的音乐流派，起源于20 世纪中期的加勒比地区，尤其是古巴和波多黎各。它融合了各种音乐风格，包括非洲-古巴爵士乐和其他拉丁美洲音乐风格。今天人们所认可的萨尔萨一词是对多种拉丁音乐风格的重新命名，第一个自称萨尔萨的乐队是Cheo Marquetti y su Conjunto- Los Salseros。他们的首张专辑 《Salsa y Sabor》于1959 年在古巴发行，随后于1962 年在美国发行，作为第一张在封面上突出"Salsa "一词的专辑，这张专辑具有重要的历史意义。20 世纪 70 年代，自我认同的萨尔萨乐队开始崭露头角，尤其是在纽约，这些乐队主要由古巴和波多黎各音乐家组成。这些具有影响力的音乐家包括西莉亚-克鲁兹、威利-科隆、鲁文-布雷兹、约翰尼-帕切科、马奇托和赫克托-拉沃埃等人，他们从阿塞尼奥-罗德里格斯、查波蒂恩 合奏团和罗伯托-法兹等艺术家的晚期儿子蒙特努音乐中汲取灵感。
音乐性
萨尔萨融合了多种乐器，创造出独特的声音。节奏部分通常包括打击乐器，如康加斯鼓、定音鼓、邦戈鼓和克莱夫鼓，它们提供了推动的脉搏和节奏。钢琴和低音吉他构成了音乐的基础，而小号和长号等铜管乐器则为编曲增添了明亮和动感的元素。呼应式人声与和声的使用进一步丰富了萨尔萨复杂的音乐织锦。
主题
萨尔萨舞曲的抒情主题广泛，反映了创作者的情感、经历和文化遗产。爱情、浪漫和人际关系是萨尔萨音乐的常见主题，歌词表达了激情、渴望、心痛和憧憬。莎莎舞还赞美生活的乐趣，歌词表达了幸福、庆祝和舞蹈精神。萨尔萨音乐中也有社会和政治评论，歌曲涉及社会正义、不平等和边缘化群体的经历等问题。萨尔萨历来是文化和政治表达的平台。
著名艺术家
萨尔萨舞曲造就了无数传奇艺术家，他们为这一流派做出了重大贡献，并影响了这一流派的发展。如前所述，常被称为 "萨尔萨女王 "的 西莉亚-克鲁兹是这一流派的标志性人物。她的嗓音铿锵有力，在舞台上魅力四射，并出版了大量唱片，因此深受人们喜爱，影响深远。其他著名的萨尔萨艺术家包括Tito Puente、Marc Anthony、Gilberto Santa Rosa 和Eddie Palmieri。
